Para o meu amigo Kmmad

Para o meu amigo kmmad , que tem muitos presentes, mas que tem sido uma ajuda preciosa para o meu blog, envio com muito carinho os seguintes prémios:

Fundação de Serralves

A Fundação de Serralves está localizada no Parque de Serralves na cidade do Porto, em Portugal, onde está instalado o Museu de Arte Contemporânea de Serralves e a Casa de Serralves.

Concluída em 1940, a Casa de Serralves foi mandada construir pelo segundo Conde de Vizela, Carlos Alberto Cabral. Até à abertura do Museu de Arte Contemporânea, em 1999, a Casa de Serralves acolhia as exposições realizadas pela Fundação. O edifício, cujo projecto final é da autoria do arquitecto português Marques da Silva, é considerado um exemplo único da arquitectura Art Déco em Portugal.

O Parque de Serralves resulta de processos de desenho de uma paisagem ao longo de mais de um século, constituindo uma unidade temporal e espacialmente complexa: vestígios de um jardim do século XIX, Quinta do Mata-Sete, Jardim da Casa de Serralves, paisagem do Museu de Arte Contemporânea de Serralves.
O projecto para o jardim da Casa de Serralves foi encomendado pelo Conde de Vizela ao arquitecto Jacques Gréber em 1932.

A Fundação de Serralves é uma instituição cultural de âmbito europeu ao serviço da comunidade nacional, que tem como missão sensibilizar o público para a arte contemporânea e o ambiente, através do Museu de Arte Contemporânea como centro pluridisciplinar, do Parque como património natural vocacionado para a educação e animação ambientais e do Auditório como centro de reflexão e debate sobre a sociedade contemporânea

O Museu tem como objectivos essenciais a constituição de uma colecção representativa da arte contemporânea portuguesa e internacional, a apresentação de uma programação de exposições temporárias, colectivas e individuais, que representem um diálogo entre os contextos artísticos nacional e internacional, assim como a organização de programas pedagógicos que ampliem os públicos interessados na arte contemporânea e suscitem uma relação com a comunidade local.
É também objectivo da instituição desenvolver projectos com jovens artistas que permitam a afirmação das suas obras e o desenvolvimento das suas pesquisas. A Colecção do Museu é constituída por aquisições directas, obras em depósito do Estado e de coleccionadores privados, bem como doações.

O Museu de Serralves é um edifício da autoria do arquitecto Álvaro Siza.
A implantação do edifício aconteceu no espaço da horta da antiga Quinta de Serralves, uma zona que, devido ao seu declive, permitiu semi-enterrá-lo, minimizando o seu impacto no espaço envolvente. Esta escolha permitiu, ao mesmo tempo, evitar o abate de árvores e facilitar um novo acesso do público ao Museu.

Em 1998 iniciou-se o arranjo paisagístico da envolvente do Museu, da autoria de João Gomes da Silva. Uma das principais premissas na origem do projecto foi a relação que o edifício estabelece com o exterior através das amplas janelas, tendo-se optado pela introdução de vegetação originária do Norte de Portugal e pela criação de maciços verdes e de clareiras. Esta nova paisagem veio acentuar a importância da luz como elemento potenciador de diferentes perspectivas sobre o edifício e os espaços que o envolvem.

Fonte: Wikipédia, e site Oficial da Fundação de Serralves

"Com um brilhozinho nos olhos" - Sérgio Godinho

Sérgio Godinho nasceu no Porto em 1945 é um compositor, poeta e interprete português.

Aos 20 anos sai de Portugal voltando as costas à guerra colonial.
Permanece 9 anos afastado do país. A sua maior ligação é com a capital francesa, Paris, onde integra por dois anos o elenco do musical “Hair” e começa a esboçar as suas primeiras músicas, tomando contacto com outros músicos portugueses, como José Mário Branco Zeca Afonso e Luís Cília. Passou ainda por Amsterdão, Brasil e Vancouver

Ainda que constantemente censurados, os seus álbuns conseguiram alcançar popularidade entre o público português no ano seguinte, tendo inclusivamente a imprensa premiado Sérgio como “Autor do ano” e Os Sobreviventes como “Disco do ano”.

Estabelece-se numa comunidade hippie em Vancouver,e é aqui que recebe a notícia da revolução do 25 de Abril que o leva a regressar a Portugal. Já em terras lusitanas, edita o álbum "À queima roupa" um sucesso que o faz correr o país, actuando em manifestações populares, frequentes no pós 25 de Abril.

Desde então a sua carreira não mais parou; duas das suas canções mais aclamadas, são: "É terça-feira" e "Com um brilhozinho nos olhos".

Fonte: Wikipédia

Ikebana - Flores vivas

Ikebana em japonês: ( 生け花 ou いけばな), literalmente "flores vivas"- é a arte japonesa de arranjos florais, também conhecida como Kado (華道 ou 花道, Kado?) - a via das flores.

Ikebana é uma arte floral que teve origem na Índia onde os arranjos eram destinados a Buda, e personalizada na cultura nipónica, pela qual é mais conhecida. Em contraste com a forma decorativa de arranjos florias que prevalece nos países ocidentais, o arranjo floral japonês cria uma harmonia de construção linear, ritmo e cor.

Enquanto que os ocidentais tendem a pôr ênfase na quantidade e colorido das cores, dedicando a maior parte da sua atenção à beleza das corolas, os japoneses enfatizam os aspectos lineares do arranjo.

A arte foi desenvolvida de modo a incluir o vaso, caules folhas e ramos, além das flores. A estrutura de um arranjo floral japonês está baseada em três aspectos principais que simbolizam o céu, a t erra e o homem, embora outras estruturas sejam adaptadas em função do estilo e da Escola.

Portinari

Vim de terra vermelha e do cafezal
As almas penadas, os brejos e as matas virgens
Acompanham-me como o espantalho,
Que é o meu auto-retrato
Todas as coisas frágeis e pobres
Se parecem comigo

Candido Portinari



Cândido Portinari nasceu a 29 de Dezembro de 1903, numa fazenda de café em Brodoswki, no estado de S.Paulo.
De família humilde recebeu apenas a instrução primária, porém desde criança manifestou a sua vocação artística.

Aos seis anos, começou a desenhar e aos nove participou durante vários meses dos trabalhos de restauro da igreja de Brodowski, ajudando os pintores italianos.

E 1918 matriculou-se na Escola Nacional de Belas Artes, na qual estudou desenho e pintura.
Em 1928 conquistou o Prémio de Viagem ao Estrangeiro da Exposição Geral de Belas Artes, de tradição académica.

Viajou pela Itália, Inglaterra e Espanha e fixou-se em Paris onde descobriu a pintura moderna.
Em 1930 regressou ao Rio passando a trabalhar num ritmo intenso, retratando o povo brasileiro. Lavradores com pés disformes, pés que podem contar uma história, tal como os via quando era menino.

Aos poucos foi deixando as suas características académicas para enveredar por uma pintura mais experimental e moderna.

O interesse de Portinari como pintor e como itinerário de acesso ao Brasil da sua época, não se limitou ao legado pictórico. Representou, também, um importante pólo de captação e irradiação das principais preocupações estéticas, artísticas, culturais, sociais e políticas da sua geração.
Cândido Portinari é o pintor brasileiro com mais projecção internacional

Homenagens, títulos e prémios

▪ 1940 – Chicago (EUA) – A Universidade de Chicago publica o primeiro livro sobre o pintor, Portinari: His Life and Art, com introdução do artista Rockwell Kente;

▪ 1946 – Paris (França) – Legião de Honra concedida pelo governo francês;

▪ 1950 – Varsóvia (Polónia) – Medalha de Ouro, pelo painel Tiradentes (1949), concedida pelo júri do Prémio Internacional da Paz;

▪1955 – Nova Iorque (EUA) – Medalha de Ouro, como melhor pintor do ano, concedida pelo Internacional Fine Arts Council;

▪ 1956 – Nova Iorque(EUA) – Prémio Guggenheim de Pintura, por ocasião da inauguração dos seus painéis na sede da ONU.


Portinari pintor

Sobre Portinari diz-nos Giuseppe E. Luraghi, critico de arte, escritor e poeta italiano:
Nestes dias de desorientação, de funambulismos e de anemia, o exemplo da arte poderosa de Cândido Portinari, tão rica de significado, de matéria e de sólida técnica, chega a nós como um bom vento vivificante, a demonstrar-nos que a grande veia latina não se exauriu, mas, ao contrário, enriquecida de novos temas, continua viva, também pelo mérito de um filho de emigrantes que ainda acredita que a pintura seja um oficio sério, árduo e útil aos homens.

RenéHuyghe, conservador-chefe do Museu do Louvre

Considero Portinari um dos maiores pintores do nosso tempo.
A sua força é enorme. Na manhã em que vi o conjunto das suas telas, experimentei tal emoção que fiquei possuído de uma verdadeira fadiga nervosa. Nessa tarde não pude trabalhar, achava-me realmente cansado


Portinari politico

Entrevista do Poeta e amigo Vinícius de Morais

Vinicíus
- Como chegou você à posição política?

Portinari
- Não pretendo entender de politica. Minhas convicções, que são fundas, cheguei a elas por força da minha infância pobre, de minha vida de trabalho e luta, e porque sou um artista. Tenho pena dos que sofrem, e gostaria de ajudar a remediar a injustiça social existente. Qualquer artista consciente sente o mesmo…


Fontes: http://www.portinari.org.br/
http://www.casadeportinari.com.br/

Sexo tântrico

Surgida na Índia, há 5 mil anos, o Tantra é uma filosofia matriarcal, onde a mulher é considerada uma divindade. Em sânscrito, Tantra significa "o que conduz ao conhecimento".
O sexo tântrico é uma forma de adiar ao máximo o orgasmo, para obter prazer prolongado.

Segundo os praticantes, este é um processo que vai elevar o nível do sexo, segurando o orgasmo cada vez mais. Toda a energia retida, quando libertada, será uma explosão nuclear. Adeptos da prática dizem ter conseguido até 24 horas de contacto sexual ininterrupto.

Para praticar o sexo tântrico, o casal a cima de tudo, tem que aprender a comunicar de uma forma mais íntima. O acto sexual é entendido não como um meio para o orgasmo, mas como uma experiência física e espiritual extremamente rica. Este é o conceito fundamental.
O sexo tântrico leva em conta que a nossa pele possui cerca de 600 mil pontos de sensibilidade. A ejaculação é considerada um desperdício de energia vital e por isso deve-se aprender a adiá-la.
Um toque na pele, um beijo nos lábios, a aspiração do hálito do parceiro, o sexo oral e as técnicas de fortalecimento dos músculos pélvicos no homem e na mulher (os famosos exercícios de Kegel e a outras técnicas de auto-contenção) podem desencadear experiências sensoriais incríveis

Finalmente o hiper orgasmo é o estado de maximização do prazer sexual a níveis absolutamente inimagináveis. Esse estado alterado da consciência é obtido mediante técnicas orientais provenientes da tradição tântrica.
A proposta do hiper orgasmo é: 1º atingir um patamar de prazer incrivelmente mais alto do que o do orgasmo ordinário; 2º sustentar esse êxtase por um tempo ilimitado.

Os benefícios do sexo tântrico não são só sexuais. Segundo os praticantes, devido a toda energia retida no organismo, a qualidade de vida melhora, a criatividade é estimulada e o rendimento físico aumenta, aumentando principalmente a expectativa de vida.

Fobia Social

Quando o inimigo somos nós a luta torna-se desigual. Não há adversário pior do que aquele que está cá dentro. Injusto? Talvez. Desgastante? Muito. Nunca há vencedores nem vencidos. Podemos até mascará-lo, ignorá-lo, mas ele está lá sempre à espera do mais pequeno sinal para entrar em guerra. O palco? A nossa mente. O público? O nosso corpo.

Alarme
Situações que desencadeiam elevada ansiedade
· Falar em público.
· Comer em público.
· Ser apresentado a outras pessoas.
· Ir a locais públicos.
· Ser observado e fazer alguma actividade.
· Dar ou defender a sua opinião.
· Ter encontros sociais com estranhos sobretudo do sexo oposto.
· Olhar as pessoas nos olhos.
· Falar ao telefone na presença de outras pessoas.

Como se identifica a fobia social
A associação americana de psiquiatria através do seu manual de classificação (DSM-IV)
Define a fobia social como:
· O medo intenso e persistente de uma ou outra situações sociais ou de desempenho, nas quais o individuo está exposto pessoas desconhecidas ou ao possível escrutínio de outros. A pessoa receia comportar-se de modo humilhante ou embaraçoso, ou mostrar sintomas de ansiedade.
· A exposição às situações receadas provoca quase sempre ansiedade, a qual pode tomar a forma ou predispor ao ataque de pânico.
· O indivíduo reconhece que o medo é excessivo ou irracional.
· As situações sociais ou de desempenho receadas são evitadas ou enfrentadas com intensa ansiedade e desconforto
· O evitar, a ansiedade ou o desconforto nas situações sociais ou de desempenho, interfere significativamente na rotina do indivíduo, com o seu funcionamento ocupacional, com as actividades ou relações sociais, ou existe mal-estar intenso devido à fobia.
· A duração dos sintomas é igual ou superior a seis meses.
· O medo ou evitamento não é devido a efeitos fisiológicos duma substância (por exemplo medicamentos, drogas), ou a uma condição física geral, e não é explicada por nenhuma outra perturbação mental (por exemplo perturbações de pânico com ou sem agorafobia, ansiedade de separação, perturbação dismórfica corporal, entre outras)

O que fazer
Apesar de estarmos perante uma perturbação crónica, a fobia social pode ser minimizada através de várias abordagens que têm sempre que ser analisadas por especialistas ( psiquiatra ou psicólogo). O tratamento base engloba utilização das seguintes armas terapêuticas (em combinação ou isoladas): psicoterapia cognitivo comportamental; psicoterapia de inspiração psicanalítica; medicação (antidepressivos e/ou ansiolíticos).

Fonte: Psicólogo João Guerreiro

E Aprendemos

Após um tempo
Aprendemos a diferença subtil

Entre segurar uma mão

E acorrentar uma alma,

E aprendemos

Que o amor não significa deitar-se

E uma companhia não significa segurança

E começamos a aprender...

Que os beijos não são contratos

E os presentes não são promessas

E começamos a aceitar as derrotas

De cabeça levantada e os olhos abertos

Aprendemos a construir

Todos os seus caminhos de hoje,

Porque a terra amanhã

É demasiado incerta para planos...

E os futuros têm um forma de ficarem

Pela metade.

E depois de um tempo

Aprendemos que se for demasiado,

Até um calorzinho do sol queima.

Assim plantamos nosso próprio jardim

E decoramos nossa própria alma,

Em vez de esperarmos que alguém nos traga flores.

E aprendemos que realmente podemos aguentar,

Que somos realmente fortes,

Que valemos realmente a pena,

E aprendemos e aprendemos...

E em cada dia aprendemos.

Jorge Luís Borges

American Dream

Quando em 1908, a jovem canadiana decidiu partir para os Estados Unidos da América com o intuito de fazer fortuna, deu o primeiro passo para uma carreira que mudaria o curso da história da cosmética.

Dois anos depois fundou um pequeno negócio de luxo que acabaria por simbolizar a dedicação de uma vida ligada ao conceito de Beleza Absoluta..

A mulher e a empresa ficariam conhecidas em todo o mundo pelo mesmo nome: Elizabeth Arden.

Pioneira em várias tendências, conseguiu, nas décadas seguintes, expandir o negócio em todo o mundo, ampliando a sua linha de produtos sempre com muita originalidade.

Responsável pela introdução da cor na maquilhagem e pela criação da famosa fragrância Blue Grass, a empresa faz 100 anos em 2010.

Hoje a marca tem como rosto principal Catherina Zeta-Jones e continua a dar provas deste merecido sucesso.

Chegou, viu e venceu. A famosa expressão adequa-se na perfeição a Elizabeth Arden..
Quase um século de lançamentos inovadores são disso a melhor prova.