RED BULL nos ares de Porto e Gaia (Portugal)

Blogagem colectiva - Importando Folclore

Arquitectura Colonial

Santuário do Bom Jesus de Matosinhos - Congonhas - Minas Gerais - Brasil

O Santuário de Bom Jesus de Matosinhos é um conjunto arquitectónico e paisagístico localizado no morro do Maranhão, no município de Congonhas, estado de Minas Gerais.
Foi considerado Património Mundial da UNESCO em 1985.
O conjunto insere-se na chamada arquitectura colonial, definida como a arquitectura realizada no actual território brasileiro desde 1500, ano dos descobrimentos pelos portugueses, até a independência em 1822.
Os responsáveis pelas obras arquitectónicas da colónia ficaram, na maior parte das vezes, no anonimato, até mesmo no caso de alguns grandes conventos e igrejas. Porém, sabe-se que muitos dos autores das obras mais sofisticadas da colónia foram religiosos ou engenheiros militares, que na sua maioria eram portugueses. As ordens religiosas como a dos Jesuítas, Beneditinos, Franciscanos e Carmelitas, das primeiras a se fixarem no Brasil, possuíam nos seus quadros arquitectos e construtores notáveis, e com eles se iniciou uma grande tradição de construções religiosas cada vez mais ricas e imponentes
Ao longo do século XVIII, os engenheiros militares portugueses projectaram algumas das obras mais importantes da arquitectura colonial
O Santuário de Bom Jesus de Matosinhos foi construído em várias etapas, nos séculos XVIII e XIX, por vários mestres, artesãos e pintores, como António Francisco Lisboa, o Aleijadinho, e Manuel da Costa Ataíde.
A fundação do santuário é atribuída ao português Feliciano Mendes que, tendo adoecido gravemente, prometeu construir um templo a Bom Jesus de Matosinhos, como o que havia em Braga, sua terra natal, caso alcançasse a cura.
Fonte: Wikipédia

Santuário do Bom Jesus- Braga- Portugal

Carnaval de Torres Vedras

O carnaval em Portugal celebra-se em pleno inverno, às vezes com chuva e temperaturas que rondam os 5 ou 6º C.. Muitos vão parar ao hospital com hipotermia.

Dedico a minha selecção aos meus amigos José Felipe e Lúcia Girão que me fizeram este desafio.

Jacques Brel - Ne me quitte pas

Cesária Évora Caetano Veloso e Ryuichi Sakamoto - É preciso perdoar

Ive Mendes - If you leave me now

Morcheba - The see

Diana Kroll - The look of love

Joss Stone - You had me

Pintura Abstracta

Entende-se por arte abstracta toda manifestação das artes plásticas, seja na pintura ou na escultura, na qual se desistiu da representação natural ou ilustrativa da realidade, para executar composições independentes dela. Dentro da arte abstracta houve várias correntes, que às vezes estavam muito próximas quanto à sua filosofia, outras vezes muito afastadas, mas todas se mantinham sempre dentro do limite não-figurativo

Vassili Kandinski

O pintor russo Kandinski foi o primeiro artista propriamente abstracto. As suas teorias sobre a abstracção das formas como expressão do espírito humano determinaram uma mudança substancial na pintura e na escultura do século XX.

Piet Mondrian

Também Piet Mondrian, que era teosofista, e se insere na corrente neoplástica, propôs a redução às formas geométricas puras de tudo aquilo que fosse representável
O fato de os artistas mais representativos da arte moderna europeia se terem mudado para os Estados Unidos, durante a Segunda Guerra Mundial, foi muito significativo para a difusão da arte abstracta. Muitos deles, convidados pelas universidades, deixaram entusiasmados os jovens artistas americanos, e lá fundou-se a American Abstracts Artists, precursora da vanguarda expressionista abstracta. Donos de galerias e coleccionadores apoiaram o desenvolvimento dessas novas tendências
Podemos dividir a arte abstracta em duas categorias:
O abstraccionismo lírico, de conteúdo simbólico e gestual, com uma atitude totalmente animista e subjectiva diante da obra, que parte de Kandinski.

Kazimir Malevitch

O abstraccionismo geométrico, totalmente independente da visão subjectiva, que a partir do cubismo evoluiu para um racionalismo matemático, representado pelas formas e cores puras. É o caso do holandês Mondrian, e do suprematismo de Malevitch e do construtivismo russo.

Construtivismo Russo

Fonte:Enciclopedia Multimedia del Arte Universal

Land Art

A Land Art surgiu em finais da década de 1960, em parte como consequência de uma insatisfação crescente em face da deliberada monotonia cultural pelas formas simples do minimalismo, em parte como expressão de um desencanto relativo à sofisticada tecnologia da cultura industrial, bem como ao aumento do interesse sobre as questões ligadas à ecologia. O conceito estabeleceu-se numa exposição organizada na Dwan Gallery, Nova York, em1968, e na exposição Earth Art, promovida pela Universidade de Cornell, em 1969

Constitui uma manifestação interventiva na paisagem, em grandes espaços naturais, que se pode apresentar de maneiras muito variadas. Para tal utiliza elementos naturais, que se degradam, decompõem e são absorvidos pela natureza
É um tipo de arte que, pelas suas características, não é possível expôr em museus ou galerias, a não ser por meio de fotografias. Devido às muitas dificuldades de colocar-se em prática os esquemas de land art, as suas obras muitas vezes não vão além da concepção de projecto. Assim, a afinidade com a arte conceptual é mais do que apenas aparente

As criações mais conhecidos são as de: Christo, e Robert Smithson

Presentes da minha amiga do Turista de Plantão

Venho publicamente agradecer à Nanda, minha boa amiga do http://www.turista-de-plantao.blogspot.com/ os presentes que tão gentilmente me ofertou.

As coisas desagradáveis que nos acontecem, servem para acreditarmos que, os amigos virtuais são também grandes amigos, unidos e verdadeiros.

Nanda o meu obrigada do fundo do coração.

Começar de novo. Prémios e memes recebidos

Meus amigos quero agradecer-vos todas as mensagens de afecto que tenho recebido.
Sem vós, já nem conseguia viver
Não quis deixar os prémios e os memes que tão gentilmente me ofereceram, irem embora com o Aprendemos. O novo Aprendemos precisa deles para começar de novo.Espero que não fiquem aborrecidos com esta minha decisão, mas se algum de vós não estiver de acordo, eu retiro sem problema.

Viagem ao nosso eu

O que é a psicologia positiva
O conceito nasceu, quando Martin Seligman, considerado pai da psicologia positiva, fez os primeiros estudos sobre felicidade. Concebeu as três dimensões da felicidade em três etapas: As emoções positivas; o envolvimento e o sentido para a vida
A psicologia positiva assenta nestes pilares, procurando ajudar o individuo a focar-se no que tem de bom, nos momentos óptimos e não somente a remexer feridas. Há que falar nos problemas sim, mas sempre na perspectiva das soluções. Construir o caminho focando-se nos sucessos. Descortinar o que posso fazer para chegar aos objectivos, que é ajustado mediante a realidade. Os momentos mais felizes estão muitas vezes nas pequenas vitórias que conseguimos durante o nosso percurso para a felicidade.

A psicologia positiva ensina-nos a ajustar as expectativas à realidade e a desenvolver soluções e estratégias orientadas para o sucesso.

Existem exercícios práticos que nos permitem trabalhar algumas mudanças interiores e que, obviamente, acabam por se reflectir no nosso mundo. Conseguimos encontrar em nós mais emoções positivas, são estas que nos alargam os horizontes e potenciam a capacidade para a resolução de dificuldades, e ajudam-nos a encontrar recursos pessoais.

Emoções positivas

Tenho coisa que me fazem feliz ou sou feliz?
Quando é que sou realmente feliz?
Quais os meus momentos bons?
Porque é que às vezes me entristeço no meu mundo?
Serei ingrata por isso?
Quando é que me zango comigo? Quando por perfeccionismo ou não, falho os meus objectivos desiludo-me perante as minhas expectativas – mas seriam elas reais?
Desgasto-me em pensamentos ruminantes?

Envolvimento
Há pessoas que vivem fechadas numa carapaça, vão guindo o seu caminho e só quando se sentem seguras se mostram

Que posso fazer para melhorar?
Se me envolver mais em tudo o que faço no meu dia-a-dia aumento a minha capacidade de bem-estar e automaticamente estou a apostar na prevenção, ficarei apetrechada para lidar com todos os desafios que surgirem.

E as más?
Devemos recordar os desafios já ultrapassados, trazendo á consciência as nossas competências para lidar com as diferentes situações mais exigentes. Saber que somos agentes activos das nossas vidas e que podemos sempre procurar melhorar a nossa realidade.

O que pode fazer para potenciar o seu bom humor:
· No final de cada dia escreva as 3 coisas que correram bem no seu dia, e que tiveram impacto no seu bem -estar
· Semanalmente escreva uma carta a alguém, valorizando e apreciando positivamente a presença dessa pessoa
· Crie um jornal de gratidão, escrevendo regularmente sobre o que está grato por existir na sua vida (pessoas, situações, momentos…)
· No seu dia-a-dia pratique gestos de altruísmo. Pequenos gestos em prol dos outros ajudam-nos a sentir mais positivos.

Cinematerapia

O conceito nasceu nos Estados Unidos há 10 anos e já se difundiu pela Europa.
Pode ser usada como recurso ao trabalho terapêutico, ajudando a emergir emoções escondidas, situações mal resolvidas, mas também pode ser utilizado para lhe melhorar o bem-estar interior
O cinema tem esses poder, choca-nos, afecta-nos, sentimos, pensamos, criticamos
Uma simples ida ao cinema pode ser um bilhete para uma viagem aos meandros da nossa mente.
Saiba que filmes deve ver em cada momento da sua vida?

Filmes que estimulam a auto-estima
«O PEQUENO BUDA», Bernardo Bertolucci
«O PECADO MORA AO LADO», De Billy Wilder
«EMBRIAGADO DE AMOR», De Thomas Anderson

Filmes para vencer a depressão
«PRETTY WOMAN- UM SONHO DE MULHER», De Garry Marshall
«ABC DO AMOR» de Woody Allen
«ELA ODEIA-ME» de de Spike Lee

Filmes que despertam o desejo
«EMMANUELLE» De Just Jaeckin
«DE OLHOS BEM FECHADOS» de Stanley Kubrick
«NOITES ESCALDANTES» de Lawrence Kasdan

Filmes para enfrentar o medo da mudança
«QUATRO CASAMENTOS E UM FUNERAL» de Mike Newell
«DO FUNDO DO CORAÇÃO» de Francis Ford Coppola
«A GUERRA DAS ROSAS» de Danny de Vito

Filmes contra a ansiedade
«CHOCOLATE» de Lasse Hallstrom
«MY BLUEBERRY NIGHTS-O SABOR DO AMOR» DE Wong Kar-Way
«COMER, BEBER, HOMEM, MULHER» de Ang Lee

Filmes para ultrapassar as limitações
«MOMENTOS DE GLÓRIA» de Hugh Hudson
«MAGNÓLIA» de Paul Thomas Anderson
«O FABULOSO MUNDO DE AMÉLIE» de Jean Pierre Jeunet

Workaholic

São uma espécie de junkies do novo século, com consentimento social, já que a substancia que consomem é legal. Chama-lhe workaholics pelo seu comportamento ser semelhante ao dos alcoólicos. São viciados em trabalho.
Vivem horas a fio fechados num escritório. Não são drogados de rua, nem têm que fugir à polícia mas vivem à margem da sociedade. Chegam muitas vezes ao sucesso e a cargos de topo, mas não conseguem abrandar o ritmo.
O «workaholismo» é considerado um sintoma de perturbação obsessivocompulsiva que é caracterizada pelo perfeccionismo, inflexibilidade e preocupação desmedida com o trabalho. O «workaholismo» é uma adição.

Perfil de um workaholic
· Pessoas com baixa auto-estima procuram valorizar-se de formas exteriores;
· Obsessivamente perfeccionistas, inflexíveis, não suportam falhar;
· Têm muito medo do fracasso e isso provoca uma grande necessidade de controlo, tanto das suas como das tarefas dos outros;
· Assumem, sem se aperceberem, um compromisso irracional com o trabalho, fazem horas extra, deixando tudo para trás, incluindo a vida emocional e afectiva.
· Têm um desejo excessivo de agradar aos outros e de se afirmarem através do trabalho, normalmente fazem mais do que lhes é pedido;
· Criam mais expectativas acerca do trabalho do que em torno da família;
· Levam trabalho para as férias, fazem da casa um prolongamento do escritório;
· Isolam-se socialmente e vivem constantemente irritados.

Nos Estados Unidos foi criada uma associação dos trabalhadores compulsivos anónimos que utilizam o método tratamento idêntico ao dos alcoólicos anónimos.
Aqui, são trabalhados doze passos, num processo que passa por reuniões em que existe identificação entre indivíduos. Paralelamente às reuniões existe o apoio em consultório de especialistas quer de psicologia quer de psiquiatria, onde são feitas sessões de terapia cognitiva-comportamental.
A duração do tratamento depende exclusivamente da maneira como o individuo responde à terapia.


10 Passos para a mudança de atitude
1. Tome consciência de que tem um problema de saúde;
2. Recorra a ajuda exterior, não tem de ser, necessariamente médica;
3. Construa um plano diário em que, para além do trabalho, tem outras actividades;
4. Não se culpabilize por não responder a todas as solicitações ou pior não levar trabalho para casa;
5. Não atenda telefonemas profissionais fora da hora de trabalho;
6. Aproveite a hora de almoço para algo que tenha interesse ou marque um encontro com amigos;
7. Converse sobre outros assuntos que não envolvam trabalho;
8. Reaprenda a confiar nos outros e não queira controlar tudo
9. Procure ter outros interesses na vida, volte a ter sentido de humor
10. Aprenda a gerir o tempo e redefina prioridades.


Saúde - Risco máximo
· Fadiga física e mental constantes;
· Insónias frequentes e estados de stress permanente
· A depressão é consequência mais comum nos workaholicos;
· O medo de fracassar pode destruir a autoconfiança e aumentar a ansiedade;
· Inactividade física, pois raramente têm tempo para fazer outras actividades.
· Hábitos alimentares errados, são incapazes de cumprir horários para as refeições e raramente se preocupam com o que ingerem
· Uso de algumas drogas como a cafeína, a nicotina e outras;
· Perda de sentido de humor e capacidade para brincar.

Passeio por Belém

Mosteiro dos Jerónimos

O Mosteiro dos Jerónimos é uma obra fundamental da arquitectura manuelina.
Encomendado pelo rei D. ManuelI, pouco depois de Vasco da Gama ter regressado da sua viagem à índia, foi financiado em grande parte pelos lucros do comércio de especiarias. O local escolhido foi Santa Maria de Belém, junto ao rio Tejo. Em 1502 é iniciada a obra com vários arquitectos e construtores, os mais importantes foram Diogo Boitaca a quem se deve o plano inicial e parte da execução e João Castilho responsável pelas abóbadas das naves e do transepto com uma rede de nervuras em forma de estrela.
O nome do mosteiro deriva do facto de ter sido entregue à Ordem de S. Jerónimo nele estabelecida até 1834.
Sobreviveu ao terramoto de 1755, mas foi danificado pelas tropas invasoras francesas mandadas por Napoleão Bonaparte no início do sec XIX.
No Mosteiro dos Jerónimos encontram-se os túmulos dos reis D. ManuelI e sua mulher D. Maria, D. João III e sua mulher D Catarina, D. Sebastião e D. Henrique e ainda do navegador Vasco da Gama, do poeta Luís Vaz de Camões, e dos escritores Alexandre Herculano e Fernando Pessoa.

Centro Cultural de Belém

Ao lado dos Jerónimos temos o CCB (Centro Cultural de Belém)
Construído em 1992 para acolher a presidência portuguesa da União Europeia, e que pudesse ao mesmo tempo permanecer, como pólo dinamizador de actividades culturais e de lazer.
O edifício é constituído por 3 corpos:

· O Centro de Reuniões, que acolhe de forma privilegiada congressos e reuniões de qualquer natureza e dimensão. Esta estrutura inclui ainda os serviços gerais de funcionamento do CCB, várias lojas, um restaurante, dois bares e duas garagens abertas a utilizadores.

· O centro de Espectáculos, é o núcleo de produção e apresentação de carácter artístico e cultural do CCB. Tem 3 salas equipadas para acolher espectáculos de ópera, cinema, bailado e teatro ou qualquer outro tipo de género musical

· O Centro de Exposições, composto por um conjunto qualificado de áreas expositivas divididas por 4 galerias que apresenta e produz exposições de artes plásticas, arquitectura, design e fotografia. Lojas e uma cafetaria completam a estrutura.

Tem também um museu de design que de momento se encontra encerrado abrindo exclusivamente para visitas de estudo e ao domingo para visitas guiadas, ciclos de conferências e outras actividades.
Fazem ainda parte do CCB belos jardins de relvados geométricos com oliveiras, um restaurante e uma cafetaria virados para o Tejo.

Junto ao Rio tem a Torre de Belém que já foi aqui abordada anteriormente e o Padrão dos Descobrimentos Portugueses.

Não deixe Belém sem ir à genuína casa dos pastéis de nata mais conhecidos por Pastéis de Belém.
Tal como grande parte da doçaria portuguesa, os Pastéis de Belém estão ligados a raízes conventuais. Diz a lenda que havia um confeiteiro, dono de uma refinaria de açúcar - Domingos Rafael Alves -, que se tornou amigo de um pasteleiro que trabalhava no Mosteiro dos Jerónimos. Com a revolução de 1820, desapareceram muitas ordens religiosas, deixando monges e freiras desalojados e muitos trabalhadores desempregados. Foi nessa altura que o confeiteiro contratou o pasteleiro dos Jerónimos detentor da famosa receita dos pastéis, o homem que impulsionou a fábrica de Domingos Rafael a única fábrica dos verdadeiros Pastéis de Belém

Qadrado Mágico

S A T O R
A R E P O
T E N E T
O P E R A
R O T A S

SATOR AREPO TENET OPERA ROTAS

As palavras desta fórmula latina não são cifradas (aparentemente).
É um quadrado de “palavra cruzadas” perfeito. Pode-se ler a frase tanto na horizontal como na vertical, para a direita ou para a esquerda.
Em português poderá ser traduzido pelo”O lavrador em sua charrua dirige os trabalhos”
Diversas interpretações alquímicas e gnósticas foram dadas. Viu-se nela uma alusão à roda cósmica (rotas).
O lavrador pode ser uma parábola do joio e do trigo (O Juiz Divino).
Pode-se dispor, sobre a forma de crisma, as letras do quadrado a formar as palavras PATER NOSTER.

P
A
T
E
R
P A T E R N O S T E R
O
S
T
E
R

Esta fórmula do “sator” foi conhecida por toda a cristandade (os coptas deram as cinco palavras como o nome dos cinco cravos da cruz de Cristo e os bizantinos atribuíram aos pastores presentes no Natal.
Ainda segundo a cabala universal, a língua pouco importa são as vibrações sonoras e visuais que contam
Mas poderemos ir mais além se aproximarmos sator do grego sauter (salvador)…

Óscar Niemeyer

De um traço nasce a arquitectura. E quando ele é bonito e cria surpresa, ela pode atingir, sendo bem conduzida, o nível superior de uma obra de arte.
Óscar Niemeyer

Óscar Niemeyer nasceu a 15 de Dezembro de 1907 no Rio de Janeiro.
É reconhecido mundialmente pela notável qualidade e quantidade de obra realizada quer no Brasil quer no estrangeiro.
Passou a sua juventude sem preocupações e na boémia, frequentando o Café Lamas, o Clube Fluminense e a Lapa.
Aos 21 anos casa-se e retoma os estudos, ingressando na Escola Nacional de Belas Artes, formando-se em arquitectura e engenharia.
Desde sempre idealista mas com problemas financeiros decide trabalhar sem remuneração no escritório de Lúcio Costa e Carlos Leão.
Em 1945 ingressa no partido comunista e é um activista defensor do stalinismo. Durante a ditadura militar auto-exila-se em França, abrindo aqui o seu escritório




Obras realizadas

Niemeyer tem inúmeras obras construídas, seria exaustivo abordá-las todas, pelo que refiro apenas as que me parecem mais relevantes

O seu primeiro projecto individual a ser construído, foi a Obra do Berço em 1937, no Bairro da Lagoa no Rio de Janeiro.

Em 1940 Juscelino Kubitschek na altura perfeito de Belo Horizonte encomenda a Niemeyer um conjunto de edificações conhecido pelo Conjunto Arquitectónico da Pampulha
Foi com esta obra que o seu estilo desponta e o lança internacionalmente

Em 1947 é indicado para fazer parte da equipe de arquitectos de todo o mundo para desenvolver a Sede das Nações Unidas.
Nos Estados Unidos conhece Corbusier com quem vem a trabalhar

Em 1955 é encarregado por Kubitschek, então Presidente da Republica para a direcção da Novacap
Niemeyer abre um concurso público para o plano piloto para a nova capital, Brasília.
O projecto vencedor é ganho por Lúcio Costa . Niemeyer seria o responsável pelos projectos dos edifícios enquanto Lúcio Costa desenvolveria o plano da cidade

Em 1969 na Argélia projecta a Universidade de Constantine

Em 1991 projecta o MAC de Niterói.

Em 1994 o Museu O Homem e o seu Universo, em Brasília e a Torre da Embratel no Rio de janeiro

Em 2001 projecta a residência em Oslo, Noruega, o Acqua City Palace Moscou, na Rússia ,o Auditório e salão de Exposições da Faculdade Cândido Mendes no Rio de Janeiro.
Prémios

Em 1987-88 recebe o Prémio Pritzeker de arquitectura, dos Estados Unidos
O Prémio Pritzeker é o mais alto galardão que se pode atribuir a um arquitecto.

Em 1995 Recebe os títulos de Doutor Honoris causa das Universidades de S. Paulo e de Minas Gerais

Em 1996 recebe o Prémio Leão de Ouro da Bienal de Veneza por ocasião da VI Mostra Internacional de Arquitectura

!998 Recebe a Royal Gold Medal do Royal Institute of British Architetcs- RIBA

Em 2001 Recebe a Medalha da Ordem da Solidariedade do Conselho de Estado da República de Cuba. O prémio UNESCO. A Medalha de Mérito Darcy Ribeiro do Conselho Estadual de Educação do Estado do Rio de Janeiro.

Óscar Niemeyer continua a trabalhar diariamente no seu escritório de Copacabana exclusivamente por amor à profissão. Sem apego ao dinheiro o que ganha distribui com a família e amigos doando muitos projectos

“…Gosto do meu país; das suas grandezas e misérias; do Rio, das suas praias e montanhas; dos cariocas, tranquilos e desinibidos, como se a vida fosse justa e eles a desfrutavam sem discriminação. Como gosto deste país imenso! Do Norte ao Sul. Dos mais abandonados a fugirem da seca, sem casa nem comida, marcados pelo desespero; dos meus irmãos favelados, a ocuparem os morros com suas revoltas. Como tento
desculpa-los quando a vida os transforma e a justiça dos homens os cerca implacavelmente.”